La
cocotología o
Papiroflexia, es el arte de hacer figuras con papel.
Una de sus variantes más conocidas es la oriental "origami",
que también consiste en hacer variadas formas o figuras con papel.
Otras variantes, pero que admiten el recorte del papel son el "kirigami" y el "maguigami
".
La diferencia básica con el origami es que este es el arte de doblar el
papel, hacer pliegos marcados, y la papiroflexia, no marca líneas, solo
arruga y desarruga el papel, jugando con su flexibilidad.
Cocotología es un término genérico que abarca todas las artes de la papiroflexia. Su nombre deriva del francés "cocotte", que en lenguaje coloquial, concretamente en la jerga infantil designa a la f, gallina hembra del gallo. Miguel de Unamuno y Jugo, era aficionado a hacer pajaritas de papel, y no era difícil verle en los cafés salmantinos doblando incansablemente servilletas y otros objetos similares mientras conversaba con sus amigos de la Universidad.
La papiroflexia se puede definir como la creación de figuras fácilmente
reconocibles a partir de una hoja de papel, sin cortar ni pegar,
solamente plegando. Una simple hoja de papel y algo de paciencia y maña
son los requisitos fundamentales para desarrollar esta disciplina. El
nombre papiroflexia es un término compuesto por papiro, "papel", y
flexus, "doblar". En España también se le conoce como "hacer pajaritas" y
en la mayoría de países como Origami, palabra japonesa que tiene el
mismo significado, doblar papel. Pudiera parecer que es una actividad
sencilla que trata de representar figuras mediante papel plegado y, sin
embargo, nada más lejos de la realidad. Algunas de estas figuras pueden
medir varios metros o estar confeccionadas con cuadrados de papel de
escasos milímetros, pueden ser representaciones esquemáticas o tener un
gran realismo.
Historia de la papiroflexia
Periodo Heian (794-1183). Japón cierra sus puertas a los extranjeros y
es así que se dedicaron a trabajar con todos los conocimientos
adquiridos, época en la cual se rompe su relación con China. En esta
época los acontecimientos culturales estaban a cargo de damas de honor,
de gran refinamiento, y las primeras figuras plegadas de papel se
remontan a esa época, no existen indicios que determinen que dicha
inspiración viniese de China. Cerca del año 1000, Murasahi Shikibu,
escribió "La historia del Príncipe Genji", en ella menciona los
magníficos tipos de papel en los que se redactaban las cartas de amor,
las poesías, y describía la forma extraordinaria, significativa y
delicada en que eran plegados. Quizás ésta sea la primera prueba de
origami, ya que en las cartas no sólo tenía importancia su contenido, la
escritura, la elección del papel sino también la forma del plegado, ya
que era elegido según la ocasión o de acuerdo al contenido. Si bien es
una descripción mundana, por ser cartas de amor y felicitaciones,
podríamos decir que probablemente tenían origen religioso. El ejemplo
son las Orikata, trasmitidas de generación en generación, dentro de la
clase sacerdotal sintoísta. Los motivos y formas de poner cintas, según
esta técnica tenía significado simbólico en ceremonias religiosas y
cultos, un ejemplo la "mariposa" (el plegado tal vez más antiguo), que
aún hoy se pliega de muchísimas formas diferentes, estas eran utilizadas
en bodas sintoístas, se realizaban una mariposa macho y una hembra y
cerraban 2 botellas de sake, durante la ceremonia se unificaba el
contenido de las 2 botellas en una sola copa, ofreciéndoselas a los
novios, como símbolo de amor constante.
Periodo Kamakura (1183-1333). Otras figuras plegadas que aún hoy
mantienen su significado, fueron los noshis, época de dominación
militar, motivos religiosos, simbolizando la suerte al guerrero,
ofrecida en templos. Según el maestro Yoshizawa, (artículo publicado en
la revista The origamian",vol.3, 1963), comenta que hasta el Período
Muromachi (1333-1573) "Sólo la nobleza o el muy rico podía tener los
medios suficientes para entretenerse con el Origami". En el siglo XIV,
existían otros plegados que servían de horóscopo, contenían plegarias,
su forma era en zig-zag, "Go-Hei", y otros se anudaban, en este caso el
"nudo pentagonal". Al final del período Muromachi, el origami se hace
popular, es enseñado de generación en generación, de madres a hijos.
Período Edo (1614-1868). En el siglo XVIII, donde el Budismo Zen, como
religión popular tenía repercusión en la vida espiritual y cultural,
época de gran florecimiento artesanal. Aparecen las escuelas de etiqueta
social, enseñaban ceremonia del té, ideas basadas en el Zen sobre la
postura de flores, Ikebana; poesía, realización de cartas,
felicitaciones, etc, y la enseñanza del plegado artístico para estas
escrituras, realización de noshis. En el año 1639, Japón cierra
nuevamente sus puertas a occidente hasta 1854, obteniendo gran esplendor
artístico. Se escribieron obras para teatro Kabuki, de los ricos y
obras populares para teatro de títeres, la obra popular preferida fue
"Chushingura", y con ella aparece la afición de plegar figuras del
teatro de títeres. En 1797, las representaciones de origami se dieron
con la aparición del libro "Chushingura orikata", se cree que su autor
fue un sacerdote, eran figuras plegadas para la obra, eran las primeras
formas con indicaciones escritas, en ese mismo año y el mismo sacerdote,
escribe "Sembarazu Orikata", sobre el plegado de grullas en 1000
formas. Entre 1845 y 1850, aparece la colección de plegados más
importante "Kan no mado", presumiblemente su autor fuera Adachi
Katsuyuki. Adelantándonos en el tiempo, el pedagogo alemán Fröbel,
incorpora al origami en sus técnicas de enseñanza en los Kindergartens,
esto influyó en occidente, pedagogo que no deja de lado a los geómetras,
que ven en el papel y en sus plegados la posibilidad de incorporarlos
en la enseñanza de geometría.
El libro del hindú Sundara Row, "Geometric excercises in paper
folding", de 1893, se convirtió en un tratado amplio de geometría
euclidea, esto hace que los matemáticos le den su importancia para la
enseñanza de la misma, y de esto se conocen distintos trabajos de
distintos autores: Steven Barr, Kodi Husimi, Jacques Justin ("Pliage et
mathematiques"), Arthur Stone, entre otros. Por su parte Rey Pastor y
Unamuno, mencionan la técnica del nudo pentagonal como aplicable para
obtener un pentágono. Sobre los años 1950-1960, surgen grandes maestros,
creando las nuevas formas de origami moderno, Isao Honda, Akira
Yoshizawa, y gran cantidad de aficionados con necesidad de unirse y
crear origami. Los primeros en ver esa necesidad fueron Lillian
Oppenheimer, Dr. Vicente Solórzano Sagredo, (fundador del museo de
origami en Argentina, en 1954, cerrado en 1961), Ligia Montoya
(argentina), Adolfo Cerceda (argentino), Vicente Palacios, Montroll,
Nakano, N. Elias y muchos otros, que al dar mayor importancia al
plegado, dan a sus figuras la posibilidad de ser estudiadas e
interpretadas, siempre sin importar el tamaño, pero con igual
perfección. El Dr Starr, profesor en la universidad de Chicago, residió
en Japón durante la primera guerra mundial, conoce el origami y busca
publicaciones del mismo, según cuentan, encontró una casa de artículos
antiguos y en ella un manuscrito perteneciente a un volumen de una gran
enciclopedia, de el sacó copias, su original en Japón no fue encontrado,
y la copia de Starr fue encontrada en 1960, esta publicación fue
interpretada y comentada por Julia y Martin Brossman. Los modelos del
Kan no mado, son realmente interesantes, mariposas macho y hembra,
diversos noshis plegados, la libélula, la rana (regreso de amor y éxito
en la profesión) y el mono, pero contiene principalmente figuras
humanas, el payaso bailando, el luchador en la arena, indicaciones de
plegado para muñecos, el emperador, la emperatriz, damas de honor, y
otros. Este manuscrito podría haber estado realizado para las fiestas de
las muchachas, festividad de muñecos (realizadas el 3 de marzo),
ceremonia de purificación, donde todas las impurezas eran transmitidas a
los muñecos de papel y luego arrojadas al río. También para la
festividad de los muchachos (5 de mayo), donde lanzan cometas al aire,
carpas de papel (simbolizando la tenacidad, perseverancia, dignidad,
larga vida), fiesta de la flor del cerezo (de amor y del guerrero), del
ciruelo (para la justicia, esperanza), del aprendiz, flor de loto
(pureza), la Grulla (ave imperial, símbolo de 1000 años de vida), la
tortuga (alegoría, longevidad, 10000 años de vida), entre otros. De
siempre la humanidad ha sido provista de mucho material que ellos
doblaban en formas estéticas, ejemplo de esto: trenzado de junco, las
vestimentas Griegas antiguas, y el pliegue de servilletas en Europa
incluye formas que más tarde serán designadas "bases" y todavía en papel
no eran conocidas. Los ejemplos clásicos son el zig-zag, dobleces
planos, blintz y bombas de agua. Referencia de ellas fue hecha en el
libro de Mattia Giegher, "Tratatto delle Pliegatture", Padua 1639, donde
son mostradas esas bases para el comienzo de como doblar servilletas.
Según Robert Harbin en su libro "Papel Mágico, el Arte de plegar papel"
(Paper Magic, the Art of Paper-folding), Londres 1965 (7ta Edición),
entre 1704 y 1739, aparece libros de instrucciones pero, sin duda, el
documento mayor fue la aparición del libro de instrucciones del año
1797, donde es mencionado una generalidad de bases plegadas.
En 1853, son conocidas en Europa como base pájaro y la base rana. La
primera publicación que reconoce esto, fue la revista Inglesa "The Boys
Own Paper", Vol. VIII, 1886, donde son publicadas las instrucciones
preliminares. Pero, como en 1952, empezó a aparecer la representación
gráfica, diferenciando dobleces en valle y en montaña que ideó
Yoshizawa; al mismo tiempo, Randlett y Harbin, analizaron el doblado y
empezaron a designarlas y a diferenciarlas. Recién entonces, empieza la
idea de "bases" como principio para la ejecución de dobleces y el
comienzo de la necesidad de unificar ideas en los distintos nombres de
dichos pliegues: de valle, montaña, escalón, oreja de conejo, crushed,
pétalo y sink ; cometa, bomba de agua, preliminar, ave y rana.
